Acting Studio Athens by 92 Art
Σπουδές Υποκριτικής

Acting – Drama Classes

O Elia Kazan είπε: 10% Τεχνική, 10% (Ταλέντο/Αντίληψη), 80% Θετική συμπεριφορά, μπορεί να σε οδηγήσουν σε μια γενναιόδωρη καριέρα. To 80% της δουλειάς αυτής είναι να μπορείς να συνυπάρxεις με τους ανθρώπους.

Στην σχολή μας διδασκόμαστε την αναπαραστατική και παραστατική προσέγγιση του ηθοποιού. 

Τις τεχνικές των S.Adler, L.Strasberg, U.Hagen, S.Meisner, Stanislavski system καθώς και πολλών νεότερων με μεγάλη καριέρα , όπως M. Katselas , I.Chubbuck , Μαρίας Τσαρούχα ( P.A.D ) .

Όλες οι τεχνικές έχουν ως βάση ένα σύστημα οργανικής δουλειάς, της λεγόμενης Method acting. Ξεκινώντας από του σύστημα του Stanislavski, προχωρώντας στην εξέλιξη του Group Theatre (1931) από τον Harold Clurman, του Actors Studio (1947) από τους Elia Kazan, Cheryl Crawford και Robert Lewis, μέχρι σήμερα η οργανική δουλειά εξελίσσεται με περισσότερες ασκήσεις και με πολλές διαφορετικές προσεγγίσεις.

Σκοπός των μαθημάτων είναι ο σπουδαστής να ανακαλύψει τα εργαλεία του, να αναγνωρίσει τα κλειδώματα του, να τα δουλέψει και να μάθει να δημιουργεί το δικό του σύστημα προσέγγισης στη δημιουργία του χαρακτήρα.  Να μάθει να δουλεύει με τις κατάλληλες συνθήκες, να προσαρμόζεται, στο κατάλληλο περιβάλλον και να είναι σε ετοιμότητα να εφαρμόζει το όραμα του εκάστοτε σκηνοθέτη. Γίνεται συνδημιουργός.

Η σχολή μας θέλει να γνωρίσει στο ευρύ κοινό ότι ο ηθοποιός είναι αθλητής, πολεμιστής. Γυμνάζει νου, πνεύμα, σώμα. Μαθαίνουμε να λειτουργούμε συνειδητά στην σκηνή.

 Στο Acting Studio του 92 Artschool λειτουργούν τμήματα ολοκληρωμένης φοίτησης.

Στο πρόγραμμα αυτό οι μαθητές μαθαίνουν εργαλεία και τεχνικές για να καλλιεργήσουν καλύτερα την φαντασία τους , να αναλύσουν το κείμενο σε βάθος και ακρίβεια, να δημιουργήσουν χαρακτήρες συγκεκριμένους, να ασχοληθούν πλήρως με το σώμα, τη φωνή και να εργαστούν επαγγελματικά τόσο στην σκηνή όσο και στην οθόνη.

       Στόχος αυτού του προγράμματος είναι να προετοιμάσει πλήρως τους μαθητές τόσο για την τέχνη όσο και για την επαγγελματική τους πορεία.

       Το ακαδημαϊκό έτος εκτείνεται από τον Οκτώβριο έως τον Ιούνιο.

Το θέατρο είναι πηγή ζωής και μια συνεχή έρευνα του ανθρώπινου είδους. Μέσα από τα μαθήματα ανακαλύπτουμε την κίνηση, τον λόγο αλλά και μαθαίνουμε να χρησιμοποιούμε τα εκφραστικά μας μέσα, βαδίζοντας στον άξονα της ζωής.

• Βασικές γνώσεις θεάτρου, γνωριμία με κείμενα, άσκηση από διάφορα έργα του παγκόσμιου ρεπερτορίου.
• Πώς προσαρμοζόμαστε όταν παίζουμε στα διαφορετικά είδη σκηνών, ακόμα και όταν χρειαστεί να παρουσιάσουμε το έργο σε μια πλατεία ή ακόμη και σε ένα χώρο δωματίου.
• Πως μπορούμε να μεταφέρουμε καθημερινές συνήθειες σε μια ψεύτικη πραγματικότητα;
• Πως ανακαλύπτουμε τους χαρακτήρες μας;
• Πόσο ελεύθεροι είμαστε πάνω στην σκηνή και τι νιώθει το σώμα μας;
• Ποια η σχέση μας με τους συμπαίχτες μας και τι σχέσεις δημιουργούνται;
• Πώς μπορούμε να ισορροπήσουμε τον φόβο μας απέναντι στην δύναμη της έκθεσης;
• Ποιος ο λόγος να γίνουμε ηθοποιοί;
• Πώς να εμπιστευόμαστε τον εαυτό μας, τον σκηνοθέτη μας αλλά και τον συνεργάτη μας;

Δίδεται δωρεάν έντυπο υλικό (σημειώσεις).

Δίδεται βεβαίωση παρακολούθησης.

Στην περίπτωση της επιλογής του προγράμματος Acting Studies & Diploma, από την πλευρά του υποψηφίου προσφέρεται η δυνατότητα εξετάσεων για ΚΡΑΤΙΚΗ πιστοποίηση.

Οι μαθητές μας συμμετέχουν και παίζουν σε Θεατρικές παραστάσεις και ταινίες.

Μέσα στην χρονιά έχουμε αρκετές δράσεις καθώς και παρουσιάσεις των σκηνών που προετοιμάζονται!

Ο ολοκληρωμένος κύκλος σπουδών απαρτίζεται από τρία έτη.